As cenas de Gene Takavic em Better Call Saul são predominantemente em preto e branco para distinguir a vida escondida de Jimmy McGill após Breaking Bad e transmitir o esvaziamento de sua antiga identidade. Quando a cor surge, ela chama atenção para aquilo que continua emocionalmente vivo: primeiro, a nostalgia de Gene pelos comerciais de Saul Goodman; no desfecho, sua ligação com Kim Wexler. Peter Gould, cocriador da série, explicou os dois usos de maneira distinta, o que impede reduzir a escolha a um único símbolo.
Atenção: o texto contém spoilers dos episódios 12 e 13 da 6ª temporada e do final de Better Call Saul.
O que o preto e branco diz sobre a vida de Gene?
Na abertura do episódio piloto, Jimmy já aparece sob o nome de Gene Takavic, trabalhando em uma loja Cinnabon em Omaha, Nebraska. A narrativa deixa claro que essa fase acontece depois de sua fuga dos acontecimentos de Breaking Bad, enquanto grande parte de Better Call Saul volta ao passado para contar como Jimmy se tornou Saul Goodman. O contraste cromático orienta o espectador entre essas fases sem precisar de uma explicação na tela.
Em entrevista ao Awards Daily, em 2023, Gould contou que a ideia inicial era simples: mostrar o mundo de um homem antes extravagante como se tivesse perdido suas cores. Quando os retornos a Omaha se multiplicaram, a equipe decidiu preservar a fotografia monocromática também no trecho final da história, em vez de fazer uma passagem gradual para a cor. Ele apontou ainda um efeito prático e expressivo: a cidade de Gene podia ter uma aparência visual própria.
A decisão vai além de aplicar um filtro. Em entrevista publicada pela AMC, a diretora Michelle MacLaren explicou que, no episódio Nippy (6ª temporada, episódio 10), a iluminação conduz Gene entre claridade e sombra conforme suas atitudes. A referência ao cinema noir intensifica a sensação de vigilância, medo de ser reconhecido e satisfação perigosa quando ele volta a aplicar golpes. É uma leitura visual construída pela direção, não uma regra segundo a qual toda cena escura represente culpa.
Por que os comerciais de Saul Goodman aparecem em cores?
O primeiro indício está no próprio piloto: sozinho, Gene revê antigas propagandas de Saul Goodman, e as imagens coloridas aparecem refletidas em suas lentes. A publicidade lembra a persona espalhafatosa que ele criou em Albuquerque, com uma confiança que já não pode exibir publicamente em Omaha.
O recurso retorna em Waterworks (6ª temporada, episódio 12), quando Marion encontra os antigos comerciais na internet e identifica o homem que se apresenta como Gene. A cor do vídeo também se reflete nos óculos dele. Desta vez, a imagem que reacende a lembrança de Saul se torna parte da exposição de sua identidade. A Critical Hits chama atenção para essa inversão entre memória e descoberta.
Gould explicou à TVLine e à Variety que, nesses reflexos, enxerga principalmente a paixão e a nostalgia do personagem por ter sido Saul Goodman, não Jimmy McGill. A distinção importa: Gene sente falta do brilho da máscara, mesmo que ela esteja ligada a decisões que arruinaram sua vida. A série não afirma que os anúncios provam felicidade genuína, e a cor tampouco absolve o antigo advogado.
Por que a chama e a brasa do cigarro ficam coloridas com Kim?
Em Saul Gone (6ª temporada, episódio 13), Jimmy e Kim se reencontram na prisão e compartilham um cigarro, repetindo um gesto que já aproximava os dois no episódio piloto. Em meio à fotografia preta e branca, a chama e a ponta acesa ganham uma cor discreta. Diferentemente da propaganda, esse destaque não aponta para o desejo de reviver Saul.
Segundo Gould, agora o pequeno foco de cor representa a relação com Kim. Ela conhece tanto quem Jimmy foi quanto a pessoa em que se transformou. Em depoimentos reproduzidos pela Variety e pela TVLine, o criador disse que procurou manter o efeito sutil para não desviar o olhar das interpretações de Bob Odenkirk e Rhea Seehorn. O vermelho e o laranja da brasa funcionam como um vestígio de intimidade em um cenário de privação.
Esse reencontro acontece depois que Jimmy abre mão do acordo que poderia render uma pena de cerca de sete anos, admite sua responsabilidade perante a Justiça e recebe uma condenação de 86 anos. Ao se apresentar novamente como Jimmy McGill, ele muda sua relação com a verdade, mas não desfaz os crimes nem recupera a vida anterior. A cena do cigarro sugere proximidade humana; não confirma uma reconciliação romântica ou a libertação futura do personagem.
O final volta a ficar totalmente colorido?
Não. A produção mantém o preto e branco no desfecho e reserva a cor para detalhes muito específicos. A distinção é importante: a história não transforma a fotografia em um marcador automático de redenção. Se toda a imagem voltasse a ser colorida, a cena poderia sugerir uma restauração completa que o roteiro não oferece.
Há também uma diferença entre as duas nostalgias. Nos comerciais, a cor se relaciona ao fascínio de Gene pelo personagem Saul e ao risco de ser reconhecido. Com Kim, relaciona-se à possibilidade de se mostrar sem aquela performance. Esta última conexão, conforme Gould, é o ponto emocional do efeito visual, não a promessa de que os dois viverão juntos.
Quando a cor aparece: três momentos-chave
A cronologia ajuda a separar os significados sem confundir os episódios:
| Momento | O que aparece em cores | Função narrativa |
|---|---|---|
| Piloto, 1ª temporada | Comerciais antigos de Saul e seus reflexos | O contraste entre a vida de Gene e a nostalgia pela persona Saul. |
| Waterworks, 6ª temporada, episódio 12 | Comercial e reflexo nas lentes de Gene | O passado de Saul contribui para Marion identificar Gene. |
| Saul Gone, 6ª temporada, episódio 13 | Chama e brasa do cigarro compartilhado | A relação com Kim mantém um pequeno foco de afeto no presente. |
Por isso, a pergunta não é simplesmente por que uma cena fica colorida. Importa o que recebeu a cor e qual versão de Jimmy aquele detalhe traz à superfície. A resposta do criador preserva a ambiguidade do final sem tratar toda escolha visual como uma mensagem literal.
Fontes e referências
- AMC: entrevista com Michelle MacLaren sobre Nippy e a fotografia em preto e branco
- AMC: Vince Gilligan comenta Waterworks, Kim e os créditos finais
- TVLine: Peter Gould explica as cores e a cena final com Kim
- TVLine: entrevista sobre o destino de Jimmy no último episódio
- Variety: declarações de Peter Gould, Bob Odenkirk e Rhea Seehorn sobre o cigarro
- Awards Daily: Peter Gould comenta a decisão de manter Omaha em preto e branco
- Critical Hits: análise do comercial colorido e da descoberta de Marion
