Las escenas de Gene Takavic en Better Call Saul son principalmente en blanco y negro para distinguir la vida oculta de Jimmy McGill después de Breaking Bad y expresar cuánto ha perdido de su antigua identidad. Cuando aparece el color, dirige la mirada hacia lo que sigue vivo para él en el plano emocional: primero, la nostalgia por los anuncios de Saul Goodman; en el desenlace, su vínculo con Kim Wexler. Peter Gould, cocreador de la serie, explicó ambos usos por separado, por lo que no conviene reducirlos a un único símbolo.
Aviso: este artículo contiene spoilers de los episodios 12 y 13 de la sexta temporada y del final de Better Call Saul.
¿Qué dice el blanco y negro sobre la vida de Gene?
En la apertura del episodio piloto, Jimmy ya vive bajo el nombre de Gene Takavic y trabaja en un Cinnabon de Omaha, Nebraska. Esta parte de la historia sucede después de su huida tras los acontecimientos de Breaking Bad, mientras que gran parte de Better Call Saul retrocede en el tiempo para contar cómo Jimmy se convirtió en Saul Goodman. El contraste cromático ayuda a distinguir las dos etapas sin necesidad de explicaciones en pantalla.
En una entrevista de 2023 con Awards Daily, Gould contó que la idea inicial era sencilla: mostrar a un hombre antes extravagante en un mundo despojado de color. A medida que la serie regresaba a Omaha, el equipo decidió mantener el aspecto monocromático durante el tramo final en vez de pasar gradualmente al color. También señaló una ventaja práctica y expresiva: la ciudad de Gene podía sentirse como un universo visual propio.
La decisión va más allá de aplicar un filtro. En una entrevista publicada por AMC, la directora Michelle MacLaren explicó cómo la iluminación lleva a Gene de la claridad a las sombras en Nippy (sexta temporada, episodio 10), según lo que hace. La influencia del cine negro intensifica el miedo a ser descubierto, la sensación de vigilancia y la peligrosa satisfacción que siente al volver a estafar. Es un lenguaje de dirección deliberado, no una regla rígida según la cual cada plano oscuro represente culpa.
¿Por qué los anuncios de Saul Goodman se ven en color?
La primera pista aparece en el propio piloto: a solas, Gene vuelve a ver antiguos anuncios de Saul Goodman, cuyas imágenes en color se reflejan en sus gafas. La publicidad evoca la personalidad estridente que construyó en Albuquerque, con una confianza que ya no puede exhibir públicamente en Omaha.
El recurso vuelve en Waterworks (sexta temporada, episodio 12), cuando Marion encuentra los viejos anuncios en internet e identifica al hombre que se presenta como Gene. El color del video se refleja otra vez en sus lentes. Ahora, la imagen que despierta el recuerdo de Saul también contribuye a revelar su identidad. Critical Hits señala esa inversión entre la memoria y el descubrimiento.
Gould explicó a TVLine y Variety que, para él, esos reflejos expresan sobre todo la pasión y la nostalgia del personaje por haber sido Saul Goodman, y no Jimmy McGill. La diferencia es esencial: Gene echa de menos el brillo de esa máscara, aunque esté vinculada a decisiones que arruinaron su vida. La serie no afirma que los anuncios demuestren una felicidad auténtica, y el color tampoco absuelve al antiguo abogado.
¿Por qué la llama y la brasa del cigarrillo tienen color con Kim?
En Saul Gone (sexta temporada, episodio 13), Jimmy y Kim se reencuentran en prisión y comparten un cigarrillo, repitiendo un gesto que ya los acercaba en el episodio piloto. En medio de la fotografía en blanco y negro, la llama y la punta encendida adquieren un color sutil. A diferencia del anuncio, este detalle no expresa el deseo de revivir a Saul.
Según Gould, ese pequeño punto de color ahora representa la relación de Jimmy con Kim. Ella conoce tanto a quien fue como a la persona en la que se convirtió. En declaraciones recogidas por Variety y TVLine, el creador dijo que buscó un efecto discreto para no distraer de las interpretaciones de Bob Odenkirk y Rhea Seehorn. El rojo y el naranja de la brasa sugieren un rastro de intimidad en un entorno marcado por la privación.
El reencuentro sucede después de que Jimmy renuncie a un acuerdo que podía haber supuesto unos siete años de cárcel, reconozca su responsabilidad ante la Justicia y reciba una condena de 86 años. Al volver a presentarse como Jimmy McGill, cambia su relación con la verdad, pero no borra sus delitos ni recupera su antigua vida. La escena del cigarrillo sugiere cercanía humana; no confirma una reconciliación romántica ni una futura liberación.
¿El final recupera completamente el color?
No. La producción conserva el blanco y negro en el desenlace y reserva el color para detalles elegidos con cuidado. La distinción es importante: la fotografía no funciona como un indicador automático de redención. Si toda la imagen volviera a estar coloreada, podría insinuar una restauración completa que la historia nunca ofrece.
También son distintas las dos formas de nostalgia. En los anuncios, el color refleja la fascinación de Gene por el personaje de Saul y el peligro de ser reconocido. Con Kim, apunta a la posibilidad de mostrarse sin interpretar ese papel. Según explicó Gould, este último vínculo es la razón emocional del recurso visual, no una promesa de que ambos vivirán juntos.
Cuándo aparece el color: tres momentos clave
La cronología permite distinguir los significados sin confundir los episodios:
| Momento | Qué aparece en color | Función narrativa |
|---|---|---|
| Piloto, primera temporada | Antiguos anuncios de Saul y sus reflejos | El contraste entre la vida de Gene y la nostalgia por el personaje de Saul. |
| Waterworks, sexta temporada, episodio 12 | El anuncio y su reflejo en las gafas de Gene | El pasado de Saul ayuda a Marion a identificar a Gene. |
| Saul Gone, sexta temporada, episodio 13 | La llama y la brasa del cigarrillo compartido | El vínculo con Kim mantiene un pequeño foco de afecto en el presente. |
Así, la cuestión no consiste simplemente en por qué una escena adquiere color. Importa qué detalle lo recibe y qué versión de Jimmy pone de manifiesto. La explicación del creador deja espacio a la ambigüedad del final sin tratar cada elección visual como un mensaje literal.
Fuentes y referencias
- AMC: Michelle MacLaren habla sobre Nippy y la fotografía en blanco y negro
- AMC: Vince Gilligan comenta Waterworks, Kim y los créditos iniciales finales
- TVLine: Peter Gould explica el color y la escena final con Kim
- TVLine: entrevista sobre el destino de Jimmy en el último episodio
- Variety: declaraciones de Peter Gould, Bob Odenkirk y Rhea Seehorn sobre el cigarrillo
- Awards Daily: Peter Gould explica la elección de mantener Omaha en blanco y negro
- Critical Hits: análisis del anuncio en color y el descubrimiento de Marion
