Ridley Scott no sustituyó la música de Jerry Goldsmith en todas las versiones de Legend (1985). La película llegó a mercados europeos en 1985 con la partitura orquestal de Goldsmith. Para su estreno estadounidense, en 1986, el montaje se acortó y recibió una nueva banda sonora electrónica de Tangerine Dream. El cambio pretendía hacer la película más atractiva para el público joven de Estados Unidos y adaptar su sonido al nuevo montaje, aunque los testimonios sobre quién impulsó la decisión no coinciden por completo.
La diferencia va más allá del gusto musical: las versiones tienen montajes, duraciones y ritmos dramáticos distintos. Décadas después, el montaje del director recuperó la música de Goldsmith, mientras que ediciones como el Blu-ray de Arrow Video permitieron compararlo directamente con la versión estadounidense.
¿Por qué se sustituyó a Jerry Goldsmith por Tangerine Dream en Estados Unidos?
Goldsmith compuso una partitura sinfónica vinculada a la atmósfera de cuento de hadas, con pasajes corales y canciones integradas en el mundo fantástico de la película. Sin embargo, los pases de prueba y la revisión para el mercado estadounidense pusieron esa música en cuestión. En un reportaje de enero de 1986, Los Angeles Times recogió la explicación de un portavoz de Universal: la discográfica y el estudio buscaban un sonido más comercial, y la música original ya no encajaba con el montaje reducido.
Scott dio otro énfasis a la cuestión en el mismo reportaje. Se atribuyó la decisión de volver a montar la película y cambiar la música, elogió el trabajo de Goldsmith y explicó que el resultado le parecía demasiado dulce para la versión que quería construir. También afirmó que buscaba músicos con una conexión más contemporánea. Por eso, presentar el cambio exclusivamente como una imposición del estudio, o únicamente como un rechazo artístico de Scott, simplifica un proceso de intereses compartidos y versiones contradictorias.
El propio Goldsmith declaró a The Washington Post, también en enero de 1986, que la sustitución lo había sorprendido y que su música seguía en la versión exhibida fuera del circuito norteamericano. Por su parte, la historia oficial de Tangerine Dream señala que los productores contactaron con el grupo porque querían una música más contemporánea y recuerda la responsabilidad que Edgar Froese sintió al sustituir a un compositor al que admiraba.
¿Cuáles son las diferencias entre los tres montajes principales?
El estreno europeo tuvo lugar en 1985, mientras que la llegada comercial a los cines estadounidenses fue en abril de 1986. Las duraciones siguientes son aproximadas: los catálogos y los formatos físicos pueden registrar pequeñas variaciones, incluso por los estándares de reproducción. El año de estreno europeo no debe confundirse con la fecha estadounidense.
| Versión | Mercado y duración aproximada | Banda sonora principal | Qué la distingue |
|---|---|---|---|
| Montaje europeo de cine | Europa, 1985; unos 94 minutos | Jerry Goldsmith | El montaje internacional estrenado en salas, distinto del estadounidense y del posterior montaje del director. |
| Montaje estadounidense de cine | Estados Unidos, 1986; unos 89 minutos | Tangerine Dream | Una versión más breve, reorganizada para los cines norteamericanos, con nueva identidad musical y canciones pop. |
| Montaje del director | Reconstruido para DVD en 2002; unos 113 minutos | Jerry Goldsmith | Recupera material narrativo y parte de la estructura extensa preferida por Scott; no equivale automáticamente a un primer montaje de trabajo. |
IMDb también cataloga una versión televisiva y otras variantes de exhibición. Eso no significa que todas sean ediciones equivalentes. Para saber qué música acompaña a cada versión, la distinción más útil es entre el montaje europeo de cine, el estadounidense y el del director.
¿Qué cambia en la experiencia además de la música?
La reducción estadounidense concentra más la narración y modifica la presentación de pasajes del cuento fantástico. El catálogo de versiones de IMDb señala, entre otros cambios, diferencias en escenas de Lili y en la extensión de determinadas secuencias con personajes del bosque. Como se trata de un catálogo de variantes y no de una transcripción definitiva de cada copia, los cambios exactos de cada escena deben comprobarse en la edición concreta.
El lenguaje musical también transforma la percepción de la película. Goldsmith utiliza una escritura orquestal asociada al encantamiento y a las relaciones entre personajes; Tangerine Dream recurre a texturas electrónicas más próximas a la música popular de los años ochenta. Su banda sonora incluye Is Your Love Strong Enough, interpretada por Bryan Ferry, y Loved By The Sun, cantada por Jon Anderson, según la discografía oficial del grupo. No se trata solo de cambiar instrumentos en la música de fondo: los arreglos moldean el ritmo y el tono de cada montaje.
¿Qué restauró Arrow y qué versiones contiene el Blu-ray?
La edición estadounidense de Legend publicada por Arrow Video reúne el montaje de cine de Estados Unidos y el montaje del director, ambos en Blu-ray 1080p. Para el montaje estadounidense, la distribuidora describe una restauración en 2K a partir de materiales originales, incluida una digitalización en 4K del negativo original de cámara. Digitalizar en 4K no convierte esta edición en un disco 4K UHD.
El montaje del director dura aproximadamente 113 minutos y conserva la música de Goldsmith. El estadounidense dura aproximadamente 89 minutos y mantiene la música de Tangerine Dream. Arrow también incluye extras sobre las distintas versiones y sus bandas sonoras, pero el montaje europeo de cine de aproximadamente 94 minutos no forma parte del conjunto estadounidense citado. Quien busque específicamente esta tercera versión debe comprobar otra edición y su región.
La recuperación del montaje del director ya había llegado al DVD en 2002, antes del Blu-ray de Arrow. Como observa Andy Dursin en su estudio histórico de esa edición, la reconstrucción utilizó materiales conservados de calidad desigual; no debe confundirse con una recuperación íntegra del primer montaje largo realizado durante la posproducción.
¿Qué versión de Legend conviene ver?
Para conocer el planteamiento musical y narrativo más extenso asociado a Ridley Scott, el montaje del director con Goldsmith es el punto de partida más informativo. Para ver la película que llegó al público estadounidense en 1986, corresponde el montaje de cine con Tangerine Dream. El corte europeo de 1985 conserva su propia combinación histórica, con la música de Goldsmith y una duración inferior a la del director.
Ver seguidos los dos montajes que incluye el Blu-ray de Arrow ayuda a detectar los cambios de edición y de tono sin afirmar que una partitura sea objetivamente superior a la otra. Antes de comprar una edición o buscar una exhibición digital, comprueba siempre el nombre del montaje, su duración, el audio y la región: el título Legend por sí solo no identifica qué experiencia está disponible.
Fuentes y referencias
- Arrow Video: edición Blu-ray con los dos montajes
- Tangerine Dream: ficha oficial de la banda sonora de Legend
- Tangerine Dream: historia de 1984 a 1988
- Los Angeles Times, Steven Smith: entrevistas y contexto de enero de 1986
- The Washington Post, Richard Harrington: declaraciones de Goldsmith en 1986
- El País, Miquel Echarri: retrospectiva de producción y estreno
- IMDb: catálogo de versiones alternativas de Legend
- DVDCompare: comparación técnica de ediciones y duraciones
- Andy Dursin's Aisle Seat: análisis de la edición Arrow de 2021
