ABBA Voyage no utiliza hologramas en el sentido técnico. El espectáculo muestra versiones digitales de Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad, creadas mediante captura de actuaciones y animación por ordenador. Las imágenes se presentan con pantallas, recursos ópticos e iluminación coordinada con una banda de diez músicos que toca en directo. Los cuatro integrantes originales participaron en la creación, pero no están físicamente en el escenario durante las funciones de Londres.
Esta distinción importa porque la producción combina tres elementos diferentes: una actuación visual preparada con antelación, voces de ABBA procedentes de grabaciones y músicos presentes en el recinto. Esa mezcla, y no unos cuerpos holográficos volumétricos suspendidos en el aire, crea la sensación de asistir a un concierto del grupo.
Cómo se crearon los avatares digitales de ABBA
Los propios artistas fueron el punto de partida. En 2020, los cuatro miembros de ABBA se reunieron en Estocolmo para sesiones de captura de actuaciones. Según la revista de ingeniería Ingenia, el trabajo se prolongó durante cinco semanas y empleó 160 cámaras para registrar sus gestos, expresiones y maneras características de moverse. La productora Svana Gisla confirmó en una entrevista con Industrial Light & Magic (ILM) que parte de la captura tuvo lugar en febrero de aquel año.
La captura de movimiento sigue puntos observados por cámaras para trasladar los gestos de una persona a un personaje tridimensional. El material registrado de ABBA fue una referencia esencial, pero no se reprodujo simplemente como un vídeo convencional. Bailarines más jóvenes también trabajaron las coreografías bajo la dirección de Wayne McGregor, conservando rasgos de la expresión corporal del grupo y ampliando los movimientos necesarios para el espectáculo.
ILM convirtió ese material en personajes digitales con una estética asociada a los años setenta de ABBA. El equipo tuvo que recrear vestuario, cabello, piel, expresiones faciales y movimientos creíbles. En la entrevista publicada por ILM en mayo de 2025, el supervisor Ben Morris explica que se fabricaron trajes reales como referencia para sus versiones digitales y que simular el cabello y las telas durante secuencias largas exigió cuidados distintos de los de una escena breve de cine.
Cómo aparece el grupo en el escenario sin estar allí
Los avatares se modelaron como personajes tridimensionales, pero el público ve imágenes renderizadas mediante superficies y efectos escénicos, no cuerpos que ocupen físicamente el escenario. MusicRadar describe grandes pantallas e imágenes bidimensionales de los artistas en la zona de exhibición, con otros puntos de vista en las pantallas laterales. Ingenia señala que los productores no han revelado todos los detalles ópticos de la ilusión.
Por eso es más preciso hablar de avatares digitales e ilusión de presencia que afirmar que se utiliza holografía volumétrica. La posible relación con técnicas tradicionales como el efecto Pepper’s ghost aparece en algunos reportajes como hipótesis sobre su funcionamiento, no como una especificación técnica oficial divulgada por completo.
La iluminación es fundamental. Ben Morris y Svana Gisla cuentan cómo se combinaron luces generadas digitalmente con focos y láseres reales. Los reflejos de los trajes virtuales deben coincidir con los efectos físicos del recinto. Cuando el escenario digital y el espacio real comparten una iluminación convincente, la frontera entre imagen y escenario físico resulta más difícil de distinguir.
Qué es digital, grabado y realmente en directo
La diferencia se entiende mejor al observar cada elemento por separado:
| Elemento | Cómo funciona durante el espectáculo |
|---|---|
| Los cuatro integrantes originales | Participaron en la captura y en las decisiones creativas, pero no actúan físicamente en el recinto. |
| Agnetha, Frida, Björn y Benny que vemos en escena | Son avatares digitales preparados previamente y mostrados de forma sincronizada. |
| Voces principales de ABBA | Se utiliza material vocal grabado y adaptado a los arreglos; los integrantes originales no lo cantan en directo en el recinto. |
| Banda del concierto | Diez músicos tocan en directo, incluidos instrumentistas y voces de apoyo. |
| Algunos pasajes de piano | Según el ingeniero Bernard Lohr, ciertas canciones incorporan piano grabado previamente por Benny para que coincida con su interpretación en pantalla. |
| Iluminación, láseres y efectos | Hay equipos físicos que funcionan durante la función sincronizados con imágenes e iluminación digitales preparadas con antelación. |
Esta combinación descarta dos descripciones igualmente engañosas: que ABBA haya vuelto a tocar junto en persona o que todo sea un vídeo acompañado por una banda sonora completamente grabada. La interpretación instrumental en directo es una parte esencial de la experiencia.
Cómo se combina el sonido grabado con una banda real
La música también exigió un trabajo técnico considerable. En una entrevista con Headliner, Bernard Lohr, ingeniero vinculado al estudio Mono Music de Benny Andersson, explicó que las voces de las cantantes y, en determinadas canciones, el piano de Benny se prepararon antes de las funciones en directo. Muchas grabaciones antiguas de ABBA no seguían un pulso fijo de metrónomo.
Para que los músicos pudieran tocar sincronizados con las voces, los movimientos de los avatares y las imágenes, el equipo editó las grabaciones y regularizó las variaciones de tempo. Es decir, la banda interpreta la música durante cada función, pero debe seguir referencias temporales establecidas para mantener alineados sonido e imagen. MusicRadar también describe esa combinación de actuación en directo y pistas de apoyo estrictamente sincronizadas.
Escuchar las voces conocidas de Agnetha y Frida no significa, por tanto, que estén cantando ocultas entre bastidores. Son voces grabadas integradas con músicos presentes, algo distinto tanto de una actuación enteramente doblada como de un grupo digital que improvisa en tiempo real.
Por qué los términos «holograma» e «inteligencia artificial» pueden confundir
- Holograma: se ha convertido en una forma popular de llamar a las figuras virtuales sobre el escenario, pero no describe con precisión la tecnología confirmada para ABBA Voyage.
- Avatar digital: es el término adecuado para las recreaciones por ordenador basadas en el trabajo de los artistas originales, animadores y bailarines.
- Inteligencia artificial: las fuentes consultadas no acreditan que las imágenes o los movimientos se generen mediante IA en tiempo real durante las funciones.
- Playback: existen elementos grabados y sincronizados, especialmente las voces principales, pero no sustituyen la interpretación en directo de la banda.
Qué encuentra el público en la ABBA Arena
El espectáculo se estrenó en Londres en mayo de 2022 y continúa en un recinto diseñado para integrar sonido, pantallas y efectos visuales. La web oficial indica una duración aproximada de 100 minutos, sin intermedio, y confirma que ninguno de los cuatro artistas originales está físicamente en el local. El público contempla una recreación digital desarrollada con su participación, acompañada de músicos reales.
Para quienes preparen una visita, hay un detalle práctico: las normas oficiales prohíben hacer fotografías, filmar o grabar audio dentro del auditorio durante la función. Las fechas, la configuración del espectáculo y otras condiciones pueden cambiar, de modo que deben comprobarse en la web oficial para el día elegido. La fórmula fundamental, sin embargo, está clara: ABBA digital en las imágenes, banda en directo y voces grabadas sincronizadas.
Fuentes y referencias
- ABBA Voyage, preguntas frecuentes oficiales
- ABBA Voyage, presentación del concierto
- Industrial Light & Magic, entrevista con Ben Morris y Svana Gisla (2025)
- MusicRadar, reportaje de Daniel Griffiths (2022)
- Ingenia, reportaje técnico de Leonie Mercedes (2024)
- Headliner, entrevista con el ingeniero Bernard Lohr
